日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“一部電影的命運幾乎要由劇本來決定”。今天就為大家推薦幾部令小編印象深刻的奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本電影。
劇本對未來影片規(guī)定的影像和聲音所蘊含的理性內(nèi)容，在劇作中以文字提示，通過影片藝術(shù)處理在真實可感的形象中加以實現(xiàn)。在制作電影的過程中，可以說劇本的質(zhì)量是決定一部影片質(zhì)量的重要因素之一。
日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“一部電影的命運幾乎要由劇本來決定”。今天就為大家推薦幾部令小編印象深刻的奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本電影。
寄 生 蟲
《寄生蟲》是一部極具隱喻色彩的都市黑色童話，影片的成功不止于拿到韓影史上第一座金棕櫚，第一座奧斯卡；更多的是對普羅大眾的社會性預(yù)言與警示。
該電影講述的韓國窮富兩種家庭之間的互相依賴，兩個天差地遠(yuǎn)的家庭的故事以及地下室與半地下室兩家的恩怨糾葛的故事在短短2個小時里，卻帶來了世間不一樣的人情冷暖，以及無法評判對錯的現(xiàn)實，讓人嘆為觀止。
導(dǎo)演奉俊昊用這樣一部現(xiàn)實主義影片無情刺破了無數(shù)追夢人心中的烏托邦，轉(zhuǎn)身留下一個冰冷的背影供人在寒風(fēng)中自剖式孤芳自賞。
此類社會題材的電影雖然并不少見，但難能可貴的是它不留情面地揭示了社會性的血腥殘酷的一面，它擊破了政客的雞湯式謊言和民眾聊以自慰的勵志夢，展示了一個在理想條件下仍然是血淋淋的現(xiàn)實社會。
綠 皮 書
《綠皮書》在美國可以說是榮譽滿滿！奧斯卡，金球獎拿到手軟。在中國也是口碑極好。
電影《綠皮書》為觀眾展示了兩個性格種族和社會階層都截然不同的人——托尼和唐雪利博士，在一次跨越美國的旅途中的碰撞及化學(xué)反應(yīng)。而在這趟不平凡的路途中，兩人在路上的聊天也很是引人深思~
《綠皮書》的與眾不同表現(xiàn)在它所展現(xiàn)給觀眾的認(rèn)同感、勇氣和溫情。電影將種族問題以人與人的自我認(rèn)識與追尋展現(xiàn)給觀眾。同時，作為一個喜劇，用戲劇性的結(jié)局沖突為觀眾們帶來了不少笑點，更用人們心中真摯的溫暖傳遞出愛的喜悅與力量。
聚焦 Spotlight
該片根據(jù)《波士頓環(huán)球報》中一篇新聞改編，以美國神職人員奸污和猥褻兒童的丑聞為背景，講述了幾位記者為了找出事實真相歷經(jīng)艱難的過程。
該劇或許不那么驚心動魄。以群戲的形式，沒有主角光環(huán)加持，沒有好萊塢式夸張煽情，只有幾個頂著黑眼圈的記者，全身心地投入到某樁事件的調(diào)查中去。聯(lián)系，記錄，跟蹤，蹲守，四處奔走，耐心傾聽，死纏爛打，徹夜不眠。
《聚焦》的相當(dāng)一部分劇情，都集中在主角們奔走取證的過程中。大量的俯拍鏡頭使得這些場面看起來更加客觀，也更加真實?？焖俚募糨嫼屯七M(jìn)，令影片呈現(xiàn)出一種整體的張力和速度。身為普通觀眾，我們可以津津有味地討論這些蒙太奇手法，但是只有真正戰(zhàn)斗在一線的媒體人，才能理解，那些幾秒鐘的鏡頭背后，濃縮了多少艱辛與付出。
午 夜 巴 黎
相比于前幾部片子主要展現(xiàn)了某種社會問題，《午夜巴黎》表現(xiàn)的主題是懷舊情緒、現(xiàn)代主義和存在主義。
伍迪艾倫指導(dǎo)的《午夜巴黎》講述一位年輕作家遇到了創(chuàng)作瓶頸，帶著未婚妻來到浪漫之都巴黎，在他心中也有一個黃金年代，那就是20世紀(jì)20年代的巴黎，那個充斥著各種文藝沙龍與各色名媛的流光巴黎。在一個微醺的夜晚，與未婚妻爭吵后的他來到了巴黎街頭，午夜的鐘聲敲響了，他迷糊著坐上了一輛有著那年代感的轎車。當(dāng)他下車后，發(fā)現(xiàn)自己置身于那個夢寐以求的黃金年代，他遇到了坐在酒館中抽煙閑聊的海明威與菲茲杰拉德夫婦，還遇上了畫家畢加索與馬蒂斯，還與超現(xiàn)實主義畫家達(dá)利進(jìn)行了會晤。
該影片同時也闡釋了一種夸張，別人的生活總是好過和自己的生活的幻覺，因為這種幻覺而產(chǎn)生了生活上的矛盾與不安。
這個歐洲人最喜歡的文藝美國導(dǎo)演伍迪艾倫用蜂蜜色的鏡頭展現(xiàn)了流光溢彩的巴黎，雨后潮濕的地面、午夜昏黃的燈光，還有背景音樂中的爵士曲，每一幀畫面都是明信片級別的完美。
國 王 的 演 講
《國王的演講》是一出內(nèi)斂而精致的戲劇，在低調(diào)中醞釀出深厚，在深厚中鋪展出令人動容的力量。
影片講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了患嚴(yán)重口吃的艾伯特王子，后在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，克服障礙，在二戰(zhàn)前發(fā)表鼓舞人心的演講。
對于片中的艾伯特來說，無法在眾人面前表達(dá)自己的想法是作為國王最大的不盡人意，就像他自己說的那樣，我的聲音代表著人民，但我卻說不出來。
作為一部勵志電影，《國王的演講》并沒有落入俗套，一如既往講述一個社會底層小角色的故事，而是將主角設(shè)定成為了一代英國國王，讓普通人去了解那些看起來錦衣玉食、不愁吃穿的人他們的煩惱。生而為人，這個世界上的每個人都面臨著屬于自己的壓力和窘境，煩惱沒有高低貴賤之分，它們伴隨著每個人的成長而生，只有經(jīng)歷過才深有體會。
相比于國家的責(zé)任，家庭的責(zé)任在片中也沒有受到忽視，當(dāng)艾伯特面臨口吃的窘境之時，他從來都不是一個人，還有不離不棄的妻子和朋友。親人和朋友是如何在困難面前相互扶持、互相幫助的？相信在這部作品里我們都能找到最好的答案。
死 亡 詩 社
這是一部1989年的電影，卻在2020年甚至以后更久都會令觀眾銘記，經(jīng)典之所以謂之經(jīng)典便在于這種歷久彌新的魔力，卡爾維諾早就為“經(jīng)典”這個神奇的名詞著書立傳下過了定義，也正像其所說，經(jīng)典就是每次重讀（看）時都會得到新的收獲。
故事里的高中迎來了一批新生，他們充滿朝氣，學(xué)校只是想培養(yǎng)一批能夠成功進(jìn)入大學(xué)的學(xué)生，可是古典文學(xué)課的老師基?。?/span>keating）不這么認(rèn)為，他教導(dǎo)學(xué)生要有自由之思想，要站在不同的角度看世界，生活中最重要的是“愛情、美麗、浪漫”。學(xué)生們一步一步被老師描繪美好生活的藍(lán)圖所感染，成立了基丁曾在大學(xué)里參加的死亡詩社。他們開始遵從本心，追求愛情，追求自己喜歡的事業(yè)，追隨自己的本心。
“船長！我的船長！”只要是看過《死亡詩社》的觀眾任誰都不會忘記這句經(jīng)典的臺詞，結(jié)尾時最后的呼喊是本片的高潮，之前積累的情感僅僅憑借一句話和一個簡單的動作便完全爆發(fā)了。影片結(jié)尾處幾乎是沉默和靜止的畫面，導(dǎo)演所傳達(dá)出的是一種無聲的反抗，此時一切語言都比不上這種再簡單不過的處理，校長大人還在暴怒著喋喋不休，卻成為了小丑般的聒噪，每每看到這里總會感到一種力量通過沉默噴薄而出。
每一部電影都有著它獨特的色彩，或壓抑深刻，或內(nèi)斂精致，亦或明媚浪漫。劇本則是電影所展現(xiàn)的最初的原色。希望今天的原創(chuàng)電影推薦可以幫助激發(fā)你的創(chuàng)作靈感，也希望在周末的晚上給自己留出一段時間，看一部喜歡的電影，與另一個世界對話。
