英國、美國作為藝術留學的最大目的地，日本則作為亞洲藝術留學的最大歸屬地。不少同學都為此煩惱。我到底該去英國？還是選擇去美國？那歐美的設計和亞洲的設計相比，各方又有哪些優(yōu)劣勢呢？
英國、美國作為藝術留學的最大目的地，日本則作為亞洲藝術留學的最大歸屬地。不少同學都為此煩惱。我到底該去英國？還是選擇去美國？那歐美的設計和亞洲的設計相比，各方又有哪些優(yōu)劣勢呢？
英國、美國作為老牌資本主義強國，藝術與設計行業(yè)一直并列在世界前端。在亞洲范圍來看，學平面設計怎能不考慮日本？
今天小編就為你解決這些煩惱，從不同方面為你解析，哪個國家才是你最適合學習平面設計的國家！
從三國具有代表性的平面設計師來看：
杉浦康平（日本）
杉浦康平的設計是基于自身的哲學素養(yǎng)和深受中國佛教、道家思想的影響。這也是為何他的設計給人帶來一種素雅、平靜之感。
作為日本極簡主義設計的代表人物，他的極簡主義風格影響著許多新生代日本設計師們。
在面對西方文化的強烈沖擊下依舊保持著東方文化底蘊，并占有一席之地，成為了獨特的日本極簡主義設計風格。
原研哉（日本）
日本中生代平面設計大師代表人物，畢業(yè)于武藏野美術學院。我不相信作為平面設計師的您沒有讀過他的圖書?！对O計中的設計》、《白》等等著作是平面設計師必讀書目。另外一個令我們熟知的身份便是無印良品的藝術總監(jiān)。
原研哉的設計一直致力于追求事物的本質。在做設計的同時希望設計本身回歸自然，不斷的做減法，減去不必要的東西，不添加任何設計的設計。成就了設計的無雜質。在做設計時深層的考慮所需環(huán)境的整體氛圍，注重設計的自身價值和功能性。
日本的極簡主義設計風格是有別于北歐的極簡主義風格。日本的風格簡潔但注重平衡，顏色柔和但絕不是冷漠，充滿著東方文化特有的折中、雅致之感。
美術館入口標志和設計，利用百葉窗制造出三維的波紋效果
森醫(yī)院院內的視覺標識設計
梅田醫(yī)院視覺指示系統(tǒng)，使用柔軟的棉布制作標識，給病患一種溫暖、舒適之感
水野學（日本）
日本新生代設計師，畢業(yè)于多摩美術學院。你可能不知道他是誰，但是你一定認識熊本熊。他就是熊本熊之父。
設計品暢銷、打造超一流IP…… 都是他作為平面設計師被冠名的頭銜。他的設計有別于以上兩位設計師，沒有追求日本代表型的極簡之風。他的設計風格受西方設計風格影響較大。做設計時根植于產(chǎn)品文化本身，以帶動產(chǎn)品在市場上的接受度。
他是一位將美學與商業(yè)市場聯(lián)系的非常緊密的設計師，他所設計的品牌視覺皆能抓住消費者的眼光。
在此同時他的設計從未摒棄傳統(tǒng)元素，而是將傳統(tǒng)元素通過自己的設計更加適合新時代的市場需求。
Williams Scott（英國）
Williams Scott畢業(yè)于英國皇家藝術學院，2000年在倫敦成立獨立設計和排版工作室。
他的設計是大多數(shù)英美設計師風格的寫照。注重設計的商業(yè)用途、識別性。
形式上沒有任何的限制與要求，但卻非常注重設計的思維和創(chuàng)意點。
Jon Burgerman（英國、美國）
Jon，現(xiàn)居美國的英國設計師，畢業(yè)于諾丁漢特倫特大學。他既是一名設計師出版書籍與商業(yè)合作，也是一名涂鴉藝術家。
他的作品被置于美術、城市藝術和流行文化之間，用幽默來質疑他所處的當代環(huán)境。他的美學是一種無處不在的、即刻被認可的美學，存在于多種形式中。
他想創(chuàng)造一個藝術的世界，鼓勵其他人參與進來，并感受到創(chuàng)造性的力量。
Milton Glaser（美國）
有世界平面設計之父之稱的Milton Glaser, 畢業(yè)于紐約庫伯聯(lián)盟學院，SVA的主席。他打破了現(xiàn)代主義設計的僵局，促使了風格的裂變，使得色彩斑斕創(chuàng)意十足的新設計流派誕生。他的設計風格影響了全世界的設計師。
他說：我的設計有一種必然性。它的形式與內容是統(tǒng)一的，無法拆解。以直白的話講，他的設計除去了有張力的色彩，視覺效果極強的構圖之外，最重要的是他對所設計之物真實的情感和對設計的熱愛。
對于Milton而言，做設計除去關乎自己的喜好，更會側重于設計物對于世界的價值和意義。
從三國知名院校平面設計方向來看：
皇家藝術學院（英國）
RCA蟬聯(lián)世界藝術名校第一名。作為一個只收取研究生的藝術院校，整體院校的設計水準是非常之高的。
RCA的教學不會刻意的讓學生追求作品的商業(yè)價值，而是更加注重作品的邏輯性與存在的意義。
為什么？是什么？怎么做？是所有英國院校關注的重點。
RCA的官網(wǎng)上對于每一個平面設計學生的作品解析最為細致，從Inspiration—— Research—— Experiments—— Final out每一步都會展示出來。并且要求每一個學生對自己的作品進行詳細的陳述。
倫敦藝術大學（英國）
UAL是QS排名中世界藝術名校的第二名。作為聯(lián)邦制學校，六個大學院有著不同的優(yōu)勢。其中中央圣馬丁藝術學院、倫敦傳媒學院、切爾西藝術學院、坎伯韋爾藝術學院皆開設了平面設計課程。課程風格與方向受各個院校整體風格的影響有所不同。
CSM的平面設計不拘泥于傳統(tǒng)設計的媒介，鼓勵學生大開腦洞；LCC的平面設計作為傳播媒介，傳統(tǒng)媒體和新媒體共同發(fā)展，印刷品和交互型平面皆存在；Camberwell著重發(fā)展印刷工藝，豐富的Workshop資源；Chelsea的平面設計受到王牌專業(yè)Fine art的影響，鼓勵學生做自己喜歡的設計。
羅德島藝術學院（美國）
羅德島藝術學院附有藝術界的哈佛之稱。
Risd對于設計的要求非常的嚴謹，作為平面設計師你對于間距、排版等基礎要求需要非常的扎實。
對于學生作品的展現(xiàn)形式?jīng)]有過多的要去，并鼓勵學生需要敢于創(chuàng)新、敢于嘗試，注重培養(yǎng)實驗型設計人才。
Risd也非常歡迎跨專業(yè)的學生，只需要你擁有一套極具吸引力的portfolio。學校對學術背景的融合與跨越是非常感興趣的。
紐約視覺藝術學院（美國）
SVA的平面設計課程統(tǒng)稱為Design，其中包括傳統(tǒng)平面設計、動態(tài)媒體、3d設計。
學校非常重視基礎平面設計知識的，并認為好的平面設計需要基礎理論與商業(yè)目的相結合。
除去引導學校產(chǎn)生具有創(chuàng)新的設計想法之外，更加注重引導學生如何將自己的想法付諸實踐變?yōu)樵O計產(chǎn)物。注重美學與功能的結合。
武藏野美術大學（日本）
基礎設計專業(yè)堅持以人為本的設計理念，注重設計是為人服務的根本。
學校極為注重學生的基礎知識，對于設計要求嚴謹。
希望學生在做設計時思考設計所需的環(huán)境。作為視覺設計師不要一味去傳播信息，而是要注重信息與信息之間的相互作用關系。
同時也鼓勵學生發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)形式，探索新材料、新媒介。
多摩藝術大學（日本）
多摩清晰的提出平面設計師需具備出色的創(chuàng)造力和天馬行空的想象力以及對自己設計產(chǎn)物的規(guī)劃能力。在做設計的同時要思考受眾人群的需求。多摩也注重對自己學生的規(guī)劃。
引導學生尋找日本設計所需的共性之外，鼓勵學生發(fā)展自己的個性。成為獨一無二的設計師也為之后的職業(yè)生涯打好了基礎。引導設計師關注被服務群體，這是日本院普遍提倡的觀點。這個觀點來自于日本國情。
英國擁有豐富的歷史文化資源和深厚的人文傳統(tǒng)，自工藝美術運動后作為平面設計的發(fā)源地，一直秉承著古典與現(xiàn)代藝術完美結合的特點。
美國的藝術設計建立在國家的富強與經(jīng)濟極度繁榮的基礎上，設計行業(yè)視覺張力極強，極具商業(yè)價值。
日本作為亞洲資本主義國家，藝術與設計行業(yè)也深受西方國家的影響。與此同時，仍堅持保留了曾受中國文化影響的一部分思想，例如儒家思想、道家思想等。它是將西方與東方文化融合，并由此得來了自己獨特的風格。
在全球化日益增長的現(xiàn)在，來說風格與不同這件事是很有難度的。在院校領域可以說大同小異，因為現(xiàn)在沒有一個國家的藝術院校會不注重藝術與商業(yè)的結合。我們需要關注的是國家的整體風格、側重點和獨特性。
